Dr. Kasia Głowicka is a composer and researcher exploring the intersection of music, virtual reality, and immersive storytelling. Głowicka’s work bridges music composition and creative process with modern technology and explores how technology fosters empathy, imagination, and cross-cultural dialogue. Current projects include Cantata for Flesh and Code, a work for countertenor, AI voice, organ and electronics premiering in 2027 with the support of Fonds Podiumkunsten; a multichannel audio installation for CHORNOBYL40, a European project that tours Madrid, Berlin, Toulouse and Kyiv in 2027; and a consortium on human creative agency in an AI-driven world, funded by the ZHIA Impactfonds. Her music for The Saga of Sage (2025) was part of an early Metaverse project enabling global VR concert access. For her innovative educational creativity “Connected Creativity” she received Senior Comenius Fellowship (2023).  As a contributor of the research team of crps.ai -  a German startup exploring AI-driven tools for music industry - she works on how creative process can be supported, not hindered by the influence of AI. Her work has been featured at among others Vrije Geluiden, De Munt Theater Brussels, Polish National Opera and many other festivals and venues across Asia, Europe, and the Americas. Głowicka holds a PhD in computer music from Queen’s University Belfast.

Kasia Głowicka (PL/NL) is a composer whose music spans film, opera, theatre, and multimedia.

Her work blends classical, ambient, pop-synth, and minimalist techniques to serve powerful narratives. She creates music that is both structurally sophisticated and emotionally resonant—praised by critics for its “deep melodies” and “hypnotic force.”Her film work includes, among others, the score for the documentary Searching for Tereska and the VR opera Saga of Sage—a pioneering metaverse project. Her operatic and theatrical works have been performed by, among others, the Polish National Opera, De Munt Theatre Brussels, and at festivals such as the Venice Biennale and Warsaw Autumn.

Key stage works include the opera Unknown, I Live With You based on testimonies of Afghan women under Taliban rule, the radio play Lilian inspired by true stories of Eritrean refugees, and Afterparty—a show written jointly with rapper “Fisz” commissioned by Teatr Studio in Warsaw. She is also the creator of the innovative programme Connected Creativity, which uses artistic methods to teach creativity in business, for which she received the Senior Comenius Fellowship at Inholland University in Amsterdam.

Głowicka's work spans the realms of classical music, ambient soundscapes, and minimalism. Her projects encompass a diverse range of musical activities, collaborating with film and theatre directors, choreographers, multimedia artists, as well as classical musicians and conductors. Her compositions stand out for their expressive power and vibrant tonal palette.

What sets Głowicka's music apart is its profound sense of space and haunting melodic qualities. Described as complex yet accessible, her work resonates with listeners, creating immersive sonic experiences.

A graduate of the Wroclaw Academy of Music with honors in 2001, Głowicka studied composition under Grazyna Pstrokońska-Nawratil. She furthered her education with postgraduate studies at the Royal Conservatory in The Hague under Louis Andriessen and in Strasbourg under Ivan Fedele. In 2008, she was awarded a PhD from Queen’s University Belfast.

Głowicka's career took off when her orchestral composition "Gindry," written during her first year of study, won the prestigious national orchestral competition, "Adam Didur." Since then, she has garnered numerous accolades, including the Genesis Prize for Opera in London, the Holland Symphony Competition, and the Musica Sacra competition, among others. In 2011, she received a commission for the Warsaw National Opera House.

She is a recipient of the prestigious Comenius Senior Fellowship (2023) for her contributions to innovation in research and education. Głowicka is currently working on Cantata for Flesh and Code, a work for countertenor, AI voice, organ and electronics premiering in 2027 with the support of Fonds Podiumkunsten, and on a multichannel audio installation for CHORNOBYL40, a European project that tours Madrid, Berlin, Toulouse and Kyiv in 2027.

Since 1999, Głowicka has been the recipient of multiple grants and scholarships, including support from the European Commission and various national governments. Her works have been performed on four continents, from Europe and North America to Australia and South America, and featured in prestigious festivals such as Warsaw Autumn, Musica Electronica Nova, Steve Reich Festival, and the Biennale di Venezia.

In 2008, Głowicka settled in the Netherlands, where she continues to compose and perform contemporary music. She is a lecturer in electronic music and composition at the Royal Conservatory in Brussels and co-founder of the ARTEK Foundation, which supports multimedia arts. After completing her studies, she obtained a PhD in computer music from Queen’s University Belfast and taught computer music composition and conducted research at the Royal Conservatory Brussels and VUB. She has since embarked on projects centered around the creative process and training, which ultimately led to her appointment as a lecturer at Creative Business Den Haag.

Her recent works include including a VR opera titled SAGA of SAGE in collaboration with the WeMakeVR studio from Amsterdam and the singspiel Afterparty for the Teatr Studio in Warsaw.

Kasia Głowicka (PL/NL) to polska kompozytorka, której muzyka obejmuje film, operę, teatr i multimedia.

Jej twórczość łączy techniki klasyczne, ambientowe, pop-synthowe i minimalistyczne, służąc silnym narracjom. Tworzy muzykę zarówno strukturalnie wyrafinowaną, jak i emocjonalnie rezonującą – wyróżnianą przez krytyków za "głębokie melodie" i "hipnotyzującą siłę".Do prac filmowych należą m.in. muzyka do dokumentu "Szukając Tereski" oraz opera VR "Saga of Sage" – pionierski projekt metaverse. Jej dzieła operowe i teatralne były wykonywane przez min. Teatr Wielki-Opera Narodowa, De Munt Theatre Brussels oraz na festiwalach takich jak Biennale w Wenecji i Warszawska Jesień.

Kluczowe dzieła sceniczne to opera "Unknown, I Live With You" oparta na świadectwach afgańskich kobiet pod rządami talibów, słuchowisko "Lilian" inspirowane prawdziwymi historiami uchodźców z Erytrei oraz "Afterparty" – spektakl napisany wspólnie z raperem "Fisz" na zamówienie Teatru Studio w Warszawie. Jest także twórczynią nowatorskiego programu "Connected Creativity", który wykorzystuje metody artystyczne do kształcenia kreatywności w biznesie, za które otrzymała Senior Comenius Fellowship na Inholland University w Amsterdamie.

Kasia Głowicka to uznana kompozytorka, której twórczość harmonijnie łączy muzykę klasyczną z elementami ambientu i minimalizmu. Jej wszechstronna działalność artystyczna obejmuje współpracę z reżyserami filmowymi i teatralnymi, choreografami, artystami multimedialnymi oraz muzykami klasycznymi i dyrygentami. Kompozycje Głowickiej wyróżniają się wyjątkową siłą wyrazu, bogatą paletą barw oraz głębokim poczuciem przestrzeni dźwiękowej. W świecie muzyki elektronicznej artystka tworzy pod pseudonimem Glou, eksplorując nowe terytoria dźwiękowe i łącząc eksperymenty elektroniczne ze swoim klasycznym wykształceniem.

Edukacja i rozwój artystyczny

W 2001 roku Głowicka ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu, gdzie studiowała pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Następnie kontynuowała edukację w Królewskim Konserwatorium w Hadze u Louisa Andriessena oraz w Strasburgu u Ivana Fedele. W 2008 roku uzyskała tytuł doktora na Queen's University w Belfaście.

Osiągnięcia i nagrody

Przełomowym momentem w jej karierze było zdobycie prestiżowej nagrody w krajowym konkursie orkiestrowym im. Adama Didura za kompozycję "Gindry". Kolejne lata przyniosły następne wyróżnienia, w tym Genesis Prize for Opera w Londynie, zwycięstwo w Holland Symphony Competition oraz konkursie Musica Sacra. W 2011 roku otrzymała prestiżowe zamówienie na utwór dla Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie.

Działalność międzynarodowa

Od 2008 roku Głowicka mieszka w Holandii, gdzie aktywnie działa jako kompozytorka i wykonawczyni muzyki współczesnej. Jest cenioną wykładowczynią muzyki elektronicznej i kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Brukseli oraz współzałożycielką Fundacji ARTEK, wspierającej sztuki multimedialne. Jej utwory, zarówno klasyczne jak i elektroniczne (wydawane jako Glou), były wykonywane na całym świecie, podczas prestiżowych festiwali takich jak Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Festiwal Steve'a Reicha czy Biennale w Wenecji.

Innowacje w edukacji

W 2023 roku Głowicka otrzymała prestiżowe stypendium Comenius Senior Fellowship za innowacyjny wkład w badania i edukację. Jej nowatorskie podejście polega na wykorzystaniu sztuki jako narzędzia rozwoju osobistego dla profesjonalistów z sektora biznesowego. Prowadzone przez nią badania mają na celu opracowanie innowacyjnych metod, które poprzez doświadczenia artystyczne wspierają rozwój kompetencji biznesowych. To pionierskie połączenie świata sztuki i biznesu otwiera nowe możliwości dla interdyscyplinarnego rozwoju zawodowego.

Obecne projekty

Obecnie Głowicka pracuje nad „Cantata for Flesh and Code” – utworem na kontratenora, głos AI, organy i elektronikę (premiera w 2027 roku, przy wsparciu Fonds Podiumkunsten) – oraz nad wielokanałową instalacją dźwiękową dla europejskiego projektu CHORNOBYL40, która w 2027 roku będzie pokazywana w Madrycie, Berlinie, Tuluzie i Kijowie. Prowadzi też konsorcjum badające sprawczość twórczą człowieka w świecie napędzanym przez AI (ZHIA Impactfonds). Równolegle rozwija swoją twórczość elektroniczną jako Glou, eksperymentując z nowymi formami wyrazu muzycznego. Jej działalność badawcza w obszarze edukacji biznesowej przez sztukę stanowi kolejny wymiar jej wszechstronnej aktywności twórczej.

Opinie krytyków

Twórczość Głowickiej, zarówno pod własnym nazwiskiem, jak i jako Glou, spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków:

"Jej potężne Kyrie sprawiło, że musiałem walczyć o utrzymanie spokoju. (...) Nigdy wcześniej nie słyszałem w Polsce tak wspaniałej, nowej muzyki polskiej." — William Anderson

"Co wyróżnia muzykę Kasi Głowickiej? Przede wszystkim przestrzeń. Głęboka i rozległa, jak w muzyce ambientowej, zbudowana na pogłosach, echach i elektronice." — Jan Topolski, Musica 21 Magazine

Głowicka jest ceniona za precyzyjną inteligencję muzyczną oraz umiejętność tworzenia immersyjnych doświadczeń dźwiękowych, które łączą w sobie złożoność z przystępnością. Jej muzyka, opisywana jako "bogata w delikatne i subtelne nastroje", niezmiennie zachwyca słuchaczy i krytyków na całym świecie.