Bio

Kasia Głowicka

[ kaɕia gwov́iʦ̑ka ]
Twórczość Katarzyny Głowickiej oscyluje w sferze stylistycznej pomiędzy muzyką klasyczną, ambientem i minimalizmem. Głowicka znalazła się w międzynarodowym centrum uwagi albumem „Red Sun” (Bolt Records, 2014). Nazywana „następną gwiazdą ze Wschodu” („Junge Welt”), jej utwory były zamawiane przez renomowane międzynarodowe zespoły i soliści, m.in. BBC ScottishEnsemble, Ensemble Recherche, Holland Symfonia, European Contemporary Orchestra.
Projekty jej obejmują szeroki zakres działań muzycznych. Współpracuje z reżyserami teatralnymi i filmowymi, choreografami, twórcami multimedialnymi a przede wszystkim z muzykami i dyrygentami. Tworzy muzykę koncertowa, filmową, operową i symfoniczną. Jej dzieła wyróżniają się siłą ekspresji i specyficznym kolorytem. Autorka poszukują unikalnych środków wyrazu i często wykorzystuje komputer zarówno jako instrument muzyczny jak i narzędzie kompozycji. To, co wyróżnia muzykę Głowickiej, to poczucie przestrzeni i często nawiedzające, melodyjne walory. Jej muzykę opisano jako złożoną, lecz przystępną.

Głowicka jest absolwentką Wrocławskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem w 2001) w klasie kompozycji Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Studia podyplomowe odbyła w Królewskim Konserwatorium w Hadze w klasie Louisa Andriessena oraz w Strasbourgu w klasie Ivana Fedele. W 2008 roku otrzymała tytuł doktora nauk (PhD) przy Queen`s University w Belfaście.

Już na początku kariery muzycznej, jeszcze jako studentka, odniosła sukces utworem Gindry, który wygrał w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura (1998). Od tego czasu jej dzieła są wyróżniane i nagradzane, m.in. w konkursach The Genesis Prize for the Opera w Londynie i konkursu Holland Symfonia, Musica Sacra’ czy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Elektronicznej ‘BMW Crash!’ w 2006. W 2007 roku kompozycja Opalescence znalazła się w finale prestiżowego konkursu Bourges we Francji a w 2009 ‘Turbulence’ była w finale Międzynarodowego Konkursu Live-Electronics Music Projects organizowanego przez ECPNM.

W 1999 była stypendystką Komisji Europejskiej w Holandii, w 2000 – Deutscher Akademischer Austauschdienst. W latach 2001-2008 otrzymywała stypendia rządu holenderskiego, brytyjskiego i francuskiego. Wielokrotna stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej nagrania płytowe były nominowane min. do prestiżowej Edison Awards oraz nagrody Olśnienia Onetu.

Utwory Głowickiej wykonywane były na czterech kontynentach: w Europie (Wielka Brytania, Irlandia, kraje Skandynawskie, Holandia, Belgia, Francja, Niemcy, Hiszpania, Włochy, Austria, Serbia, Ukraina, Szwajcaria) Australii, Ameryce Północnej i Południowej (Kanada, Stany Zjednoczone, Meksyk, Chile), m.in. na festiwalach Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova we Wrocławiu, Suite w Amsterdamie,, Yo! w Utrechcie, Wien Modern we Wiedniu, Steve Reich Festival w Hadze, Gaudeamus w Amsterdamie, Biennale di Venezia, International Women in New Music Festival w Kalifornii, International Computer Music Conference w Barcelonie, ISCM World Music Days w Goeteborgu czy Aimaako 2006 Festival w Santiago de Chille. W maju 2015 Warszawska Opera Narodowa wystawiła entuzjastycznie przyjętą przez krytykę operę Głowickiej, “Requiem dla Ikony” w ramach “Projektu P”. Opery Głowickiej znalazły się także pera “Last Woman” dla Fuel Theater w Londynie oraz zamówienia dla belgijskiej opery De Munt.

W 2008 roku osiadła na stałe w Holandii. Po ponad dziesięciu latach wykładania muzyki elektronicznej i kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Brukseli została wykładowcą, badaczem i ambasadorem sztuki w International Creative Business School na Uniwersytecie In-Holland w Hadze. Razem z Krystianem Ładą współtworzy kolektyw „The Airport Society” – kolektywu artystów operowych i społeczników, którzy inicjują kreacje na rozdrożu współczesnej opery, aktywizmu i społecznego zaangażowania.

Kompozycje Głowickiej znajdują się w katalogach prestiżowego wydawnictwa Edition Peters oraz wydawnictwa Donemus w Holandii.

"Jej potężne Kyrie zmusiła mnie do walki o zachowanie spokoju. (…) Nigdy wcześniej nie słyszałem w Polsce tak wspaniałej nowej muzyki polskiej i bardzo mnie to poruszyło."

William Anderson

"...muzyka jej była szczególnie wychwalana dzięki mocnemu wyczuciu teatralnemu... wspaniała muzyka."

Genesis Foundation

"Katarzyna Głowicka jest bardzo utalentowanym, młodym kompozytorem. Pisze wyraziście, z silnym i pewnym wyczuciem tego, co chce powiedzieć. Jest w tej muzyce pewna wzruszająca, ekspresyjna emocjonalność."

Jonathan Harvey

"Halucynacyjne doświadczenie, od kojącego do dramatycznego nerwowego, od wyciszonego do szalonego. Dźwięk fortepianu naprawdę nigdy nie znika z widoku, ale na szczęście, ponieważ jest pod każdym względem ekscytujący i fascynujący. Ładnie wyważone."

Arjan van Sorge, magazyn "Gonzocircus”, Begium

"Co wyróżnia muzykę Głowickiej? Przede wszystkim przestrzeń. Głębokie i obszerne. Jak w muzyce ambient. Zbudowany z pogłosów, echa i elektroniki. Na tym tle - fortepian. Migotanie, falowanie. Kaskady powtarzających się nut i rytmów. Jak w minimal music. Tonalne skojarzenia, ale z różnym rozwojem. Wyraźne dźwięki, zniekształcone, pojawiają się, a następnie pojawiają się ponownie, słyszysz i pojawiają się jako szepty i trzaski. Jak w muzyce glitch. Ale wyraźnie słychać umiejętności doświadczonego kompozytora - jasne intencje i wyczucie „wielkiej formy"

Jan Topolski

Musica 21 Magazine