[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default” background_color=”#000000″ custom_padding=”0px||||false|false”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”4″ _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default” custom_css_main_element=”display: flex;||align-items: center;” custom_css_main_element_last_edited=”on|tablet” custom_css_main_element_tablet=”display: flex;||flex-direction: column-reverse;”][et_pb_column type=”1_2″ module_class=”et_pb_animation_left et-animated et-waypoint” _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default”][et_pb_text _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” header_2_font=”Montserrat||||||||” header_2_font_size=”3.1em” background_layout=”dark” custom_margin=”||0px||false|false” header_2_font_size_tablet=”2.9em” header_2_font_size_phone=”2.7em”]
Kasia Głowicka
[/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” link_text_color=”#C4A783″ background_layout=”dark” custom_margin=”||||false|false”]
[ kaɕia gwov́iʦ̑ka ]
[/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” background_layout=”dark”]Twórczość Katarzyny Głowickiej oscyluje w sferze stylistycznej pomiędzy muzyką klasyczną, ambientem i minimalizmem. Głowicka znalazła się w międzynarodowym centrum uwagi albumem „Red Sun” (Bolt Records, 2014). Nazywana „następną gwiazdą ze Wschodu” („Junge Welt”), jej utwory były zamawiane przez renomowane międzynarodowe zespoły i soliści, m.in. BBC ScottishEnsemble, Ensemble Recherche, Holland Symfonia, European Contemporary Orchestra.
Projekty jej obejmują szeroki zakres działań muzycznych. Współpracuje z reżyserami teatralnymi i filmowymi, choreografami, twórcami multimedialnymi a przede wszystkim z muzykami i dyrygentami. Tworzy muzykę koncertowa, filmową, operową i symfoniczną. Jej dzieła wyróżniają się siłą ekspresji i specyficznym kolorytem. Autorka poszukują unikalnych środków wyrazu i często wykorzystuje komputer zarówno jako instrument muzyczny jak i narzędzie kompozycji. To, co wyróżnia muzykę Głowickiej, to poczucie przestrzeni i często nawiedzające, melodyjne walory. Jej muzykę opisano jako złożoną, lecz przystępną.
Głowicka jest absolwentką Wrocławskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem w 2001) w klasie kompozycji Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Studia podyplomowe odbyła w Królewskim Konserwatorium w Hadze w klasie Louisa Andriessena oraz w Strasbourgu w klasie Ivana Fedele. W 2008 roku otrzymała tytuł doktora nauk (PhD) przy Queen`s University w Belfaście.
Już na początku kariery muzycznej, jeszcze jako studentka, odniosła sukces utworem Gindry, który wygrał w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura (1998). Od tego czasu jej dzieła są wyróżniane i nagradzane, m.in. w konkursach The Genesis Prize for the Opera w Londynie i konkursu Holland Symfonia, Musica Sacra’ czy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Elektronicznej ‘BMW Crash!’ w 2006. W 2007 roku kompozycja Opalescence znalazła się w finale prestiżowego konkursu Bourges we Francji a w 2009 ‘Turbulence’ była w finale Międzynarodowego Konkursu Live-Electronics Music Projects organizowanego przez ECPNM.[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default”][et_pb_image src=”https://glowicka.com/wp-content/uploads/2020/11/Group-961.png” title_text=”Group 96(1)” align=”right” module_class=”et_pb_animation_right et-animated et-waypoint” _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default” custom_margin_tablet=”||40px||false|false” custom_margin_phone=”” custom_margin_last_edited=”on|tablet” custom_padding_tablet=”” custom_padding_phone=”” custom_padding_last_edited=”on|desktop”][/et_pb_image][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false”][et_pb_column type=”4_4″ module_class=”et_pb_animation_left et-animated et-waypoint” _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default”][et_pb_text _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” background_layout=”dark”]W 1999 była stypendystką Komisji Europejskiej w Holandii, w 2000 – Deutscher Akademischer Austauschdienst. W latach 2001-2008 otrzymywała stypendia rządu holenderskiego, brytyjskiego i francuskiego. Wielokrotna stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej nagrania płytowe były nominowane min. do prestiżowej Edison Awards oraz nagrody Olśnienia Onetu.
Utwory Głowickiej wykonywane były na czterech kontynentach: w Europie (Wielka Brytania, Irlandia, kraje Skandynawskie, Holandia, Belgia, Francja, Niemcy, Hiszpania, Włochy, Austria, Serbia, Ukraina, Szwajcaria) Australii, Ameryce Północnej i Południowej (Kanada, Stany Zjednoczone, Meksyk, Chile), m.in. na festiwalach Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova we Wrocławiu, Suite w Amsterdamie,, Yo! w Utrechcie, Wien Modern we Wiedniu, Steve Reich Festival w Hadze, Gaudeamus w Amsterdamie, Biennale di Venezia, International Women in New Music Festival w Kalifornii, International Computer Music Conference w Barcelonie, ISCM World Music Days w Goeteborgu czy Aimaako 2006 Festival w Santiago de Chille. W maju 2015 Warszawska Opera Narodowa wystawiła entuzjastycznie przyjętą przez krytykę operę Głowickiej, “Requiem dla Ikony” w ramach “Projektu P”. Opery Głowickiej znalazły się także pera “Last Woman” dla Fuel Theater w Londynie oraz zamówienia dla belgijskiej opery De Munt.
W 2008 roku osiadła na stałe w Holandii. Po ponad dziesięciu latach wykładania muzyki elektronicznej i kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Brukseli została wykładowcą, badaczem i ambasadorem sztuki w International Creative Business School na Uniwersytecie In-Holland w Hadze. Razem z Krystianem Ładą współtworzy kolektyw „The Airport Society” – kolektywu artystów operowych i społeczników, którzy inicjują kreacje na rozdrożu współczesnej opery, aktywizmu i społecznego zaangażowania.
Kompozycje Głowickiej znajdują się w katalogach prestiżowego wydawnictwa Edition Peters oraz wydawnictwa Donemus w Holandii.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Testimonial Section” _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default” background_color=”#000000″ custom_padding=”0px||||false|false” global_module=”4976″ saved_tabs=”all”][et_pb_row module_class=”et_pb_animation_fade_in et-animated et-waypoint” _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.7.4″ _module_preset=”default”][et_pb_slider show_pagination=”off” show_arrows_last_edited=”off|desktop” module_class=”sc-testimonial” _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” header_level=”h4″ header_font_size=”1.8vw” header_line_height=”1.2em” background_enable_color=”off” width=”90%” width_tablet=”80%” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”center” custom_padding=”5vw|1vw|5vw|1vw|true|true” hover_enabled=”0″ header_font_size_tablet=”1.6em” header_font_size_phone=”18px” header_font_size_last_edited=”on|phone” custom_css_main_element=”overflow: unset;” show_arrows__hover_enabled=”off|desktop” arrows_custom_color__hover_enabled=”on|hover” arrows_custom_color__hover=”#C4A783″ sticky_enabled=”0″][et_pb_slide heading=”%22Jej potężne Kyrie zmusiła mnie do walki o zachowanie spokoju. (…) Nigdy wcześniej nie słyszałem w Polsce tak wspaniałej nowej muzyki polskiej i bardzo mnie to poruszyło.%22″ content_tablet=”
William Anderson
” content_phone=”
William Anderson
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” header_level=”h4″ body_line_height=”1em” background_color=”#121212″ background_enable_color=”on” hover_enabled=”0″ header_font_size_tablet=”” header_font_size_phone=”” header_font_size_last_edited=”on|desktop” custom_css_slide_title=”margin-bottom: 40px;” sticky_transition=”on” sticky_enabled=”0″]
William Anderson
[/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”%22…muzyka jej była szczególnie wychwalana dzięki mocnemu wyczuciu teatralnemu… wspaniała muzyka.%22″ content_tablet=”
Genesis Foundation
” content_phone=”
Genesis Foundation
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” header_level=”h4″ body_line_height=”1em” background_color=”#121212″ background_enable_color=”on” header_font_size_tablet=”” header_font_size_phone=”” header_font_size_last_edited=”on|desktop” custom_css_slide_title=”margin-bottom: 40px;” sticky_transition=”on”]
Genesis Foundation
[/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”%22Katarzyna Głowicka jest bardzo utalentowanym, młodym kompozytorem. Pisze wyraziście, z silnym i pewnym wyczuciem tego, co chce powiedzieć. Jest w tej muzyce pewna wzruszająca, ekspresyjna emocjonalność.%22″ content_tablet=”
Jonathan Harvey
” content_phone=”
Jonathan Harvey
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” header_level=”h4″ body_line_height=”1em” background_color=”#121212″ background_enable_color=”on” header_font_size_tablet=”” header_font_size_phone=”” header_font_size_last_edited=”on|desktop” custom_css_slide_title=”margin-bottom: 40px;” sticky_transition=”on”]
Jonathan Harvey
[/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”%22Halucynacyjne doświadczenie, od kojącego do dramatycznego nerwowego, od wyciszonego do szalonego. Dźwięk fortepianu naprawdę nigdy nie znika z widoku, ale na szczęście, ponieważ jest pod każdym względem ekscytujący i fascynujący. Ładnie wyważone.%22″ content_tablet=”
Arjan van Sorge, magazyn %22Gonzocircus”, Begium
” content_phone=”
Arjan van Sorge, magazyn %22Gonzocircus”, Begium
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” header_level=”h4″ body_line_height=”1em” background_color=”#121212″ background_enable_color=”on” header_font_size_tablet=”” header_font_size_phone=”” header_font_size_last_edited=”on|desktop” custom_css_slide_title=”margin-bottom: 40px;” sticky_transition=”on”]
Arjan van Sorge, magazyn “Gonzocircus”, Begium
[/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”%22Co wyróżnia muzykę Głowickiej? Przede wszystkim przestrzeń. Głębokie i obszerne. Jak w muzyce ambient. Zbudowany z pogłosów, echa i elektroniki. Na tym tle – fortepian. Migotanie, falowanie. Kaskady powtarzających się nut i rytmów. Jak w minimal music. Tonalne skojarzenia, ale z różnym rozwojem. Wyraźne dźwięki, zniekształcone, pojawiają się, a następnie pojawiają się ponownie, słyszysz i pojawiają się jako szepty i trzaski. Jak w muzyce glitch. Ale wyraźnie słychać umiejętności doświadczonego kompozytora – jasne intencje i wyczucie „wielkiej formy%22″ content_tablet=”
Jan Topolski
” content_phone=”
Jan Topolski
” content_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.7.5″ _module_preset=”default” header_level=”h4″ body_line_height=”1em” background_color=”#121212″ background_enable_color=”on” header_font_size_tablet=”” header_font_size_phone=”” header_font_size_last_edited=”on|desktop” custom_css_slide_title=”margin-bottom: 40px;” sticky_transition=”on”]
Jan Topolski
[/et_pb_slide][/et_pb_slider][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]